Upcycling Kunst
Ausstellung
MEHRWERT:SCHöPFUNG
Upcycling Kunst Ausstellung | "MEHRWERT:SCHöPFUNG"
In Lößnitz werden 2025 zwei bedeutende Werke der Künstlerinnen Rebecca Horn und Uli Aigner ausgestellt. Wir erschaffen ausgehend von diesen Kunstwerken einen Upcycling Kunstpfad durch Lößnitz.
Vom 28. März bis zum 30. April 2025 verwandeln wir Schaufenster und leerstehende Gebäude im Zentrum der Stadt in Orte der schöpferischen Kraft und Inspiration. Der Kunstpfad mündet in eine zentrale Ausstellung im ehemaligen Postamt am Marktplatz. Ein Lost Place, dem wir neues Leben einhauchen!
Folgt den neongelben Punkten durch die Stadt und entdeckt dabei in Schaufenstern spannende Upcycling Kunst! Einen Plan zum Pfad findet Ihr hier: Upcycling Kunst Pfad.
Die Ausstellung im Alten Postamt ist vom 28.3. bis 30.4.2025 täglich zwischen 14:00 und 18:00 Uhr geöffnet. Anschließend kann sie auf Anfrage besichtigt werden.
VERNISSAGE
Am Freitag, den 28.3.2025 eröffnen wir die Upcycling Kunst Ausstellung MEHRWERT:SCHöPFUNG. Eintritt frei!
Einlass: 17:30 Uhr
Start: 18:00 Uhr
Ort: Altes Postamt | Marktplatz Lößnitz
AKTIONSWOCHE
Zum Start der Ausstellung sind Besucherinnen und Besucher eingeladen, bei einer Upcycling Kunst Woche vom 28.3.-6.4.2025 dabei zu sein und mitzumachen! Ein vielfältiges Programm mit Workshops, Abendveranstaltungen, Mitmach-Samstag, Konzert und Film wartet auf Euch! Hier geht's zum Programm!
EUROPÄISCHE KULTURHAUTSTADT CHEMNITZ 2025
Die MEHRWERT:SCHöPFUNG ist Teil des Projekts Makers, Business & Arts der Europäischen Kulturhauptstadt Chemnitz und Bestandteil des offiziellen #chemnitz2025 Programms.
AUSSTELLENDE KÜNSTLER UND KÜNSTLERINNEN
Entdecke die Vielfalt und den Ideenreichtum der Upcycling Kunst
Andrea Golla (60)
Usual
Mehr Infos
Kurze Vita
1964 Ludwigshafen am Rhein,
1996 – 2005 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München.
Lebt und arbeitet in Berlin.
Seit 2010 Mitglied des Künstlerinnennetzwerks Frauenmuseum Berlin e.V.,
2004 Preis der Danner Stiftung,
2005 Diplom,
2013 Artist in Residence, Begehungen Chemnitz,
2017 Temporäre Kunstprojekte Marzahner Promenade,
2021 Förderung durch die Erwin und Gisela von Steiner Stiftung, München,
KUSS, Projektstipendium der Sparkassen Stiftung München,
Gästezimmer des Kulturreferats der LH München,
Ausstellungen (Auswahl):
2024 RE:VISION, Kunstverein Tiergarten/Galerie Nord, Berlin,
Public Viewing, Loop Raum für aktuelle Kunst, Berlin,
2023 HAUT – Hülle, Organ, Archiv, ZAK Zitadelle Berlin-Spandau,
2022 It`s a She Thing, Kommunale Galerie Charlottenburg/Wilmersdorf,
CARE/ Transformation 2022, Aktionsbündnis Kunst & Kind München, Kloster Schlehdorf,
2021 Wandern Bewegen – Vermessen – Verorten, Künstlerinnen des FMB im Kunstverein Ebersberg,
Alter Meister, Installation im KloHäuschen am Großmarkt, München
2020 Giftshop, Galerie Axel Obiger, Berlin
2019 Rheingoldrichtig! Interventionen im Stadtraum, Walpodenakademie Mainz
STIMMEN! 100 Jahre Frauenwahlrecht, Willy Brandt Haus, Berlin
2018 Stadt Land Fluss, Galerie M, Berlin-Marzahn,
2017 Goldrichtig! An der Marzahner Promenade wird interveniert!
Temporäre Kunstprojekte 2017 - GrünRaum Marzahner Promenade,
2016 Goldrichtig! In Börstingen wird interveniert, vorort2 draußen,
Internationales Künstlersymposium, kunstort eleven Starzach-Börstingen
2015 Tandem, FMB in der Galerie im Rathaus Tempelhof
2014 DIE KUNST, DAS MATERIAL UND DIE NACHHALTIGKEIT, Galerie Group Global, Berlin
2013 Expedition Sonnenberg, Leerlauf, Begehungen N°10, Chemnitz,
2012 Geschichten aus der Wand, Spannung-Reibung-Widerstand, UM Festival 2012
2011 Aufstand! der nichtsnutzigen Textilien – Rag Revolution, workshop hannover e.v., Hannover,
2010 Die Gollas, eine Mehrgenerationenausstellung, Kunsthalle Lothringer 13, München,
Energische Vorhersagen, Frauenmuseum Berlin im Umweltbundesamt, Berlin
2009 Some kind of vacuum, Galerie Royal, München,
Das Letzte, Raum 500, München
2008 Päckchen für Kirgistan, Kyrkyz National Museum of Fine Arts, Bishkek, Kirgistan
2007 Lebensmittel, Standort Höchst, Frankfurt am Main,
Zeitung oder Fotoalbum, Städtische Galerie Traunstein
2006 Wunder der Prärie, zeitraum_exit, Mannheim
Querpass, Galerie Klaus Braun, Stuttgart
2005 Legendae Aureae, SKAM, Hamburg
2004 The Joy of Painting, Akademie der Bildenden Künste, München
Kontakt
Email: andreagolla(at)gmx.net
Instagram: andrea_golla
Anja Markert (54)
Erde-Mensch-Fluss-Mensch-Erde
Mehr Infos
Kurze Vita
Wohnort Lößnitz
Arbeit mit Ton seit 1987
Brennen der Objekte zunächst in der Ziegelei (Ringbrennofen) in Lugau
Aufbaukeramik, Gefäße, Kacheln
Teilnahme an Rakubrand-Kursen
Kontakt
Email: anja.markert(at)gmx.de
Annett (45) und Michael Beier (50)
Hüpfer
Mehr Infos
Kurze Vita
Annett Beier
geboren 1980 in Schlema
Ausgebildete Tischlerin und Grafikerin
Tätig im Bereich Öffentlichkeitsarbeit und Projektorganisation
Selbstständig tätig als Künstlerin, Malerei, Grafik, Holzdesign
Michael Beier
geborgen 1975 in Schlema
Tätig als Klauenpfleger
Hersteller von handgefertigten Pfeifen
Wir leben mit unseren drei Kindern in Wildbach.
Kontakt
Email: annett.beier.privat(at)t-online.de
Web: https://www.einfallsreich.design/
Brünlasberg Schule
miriquidi kehraus
Mehr Infos
Kurze Vita
Schulkinder einer Schule mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung
Kontakt
Web: https://bruenlasbergschule.de
Caroline Kügler (30+)
Zero Waste Streifentisch
Mehr Infos
Kurze Vita
kurze Vita: geboren - noch nicht gestorben
die etwas längere Vita:
Seit 2015 ist das Holzkombinat in Chemnitz Anlaufpunkt und Raum für unterschiedlichste Holzprojekte.
Do it together im Handwerk - Lieber gemeinsam statt alleine: ist unser Motto.
Holzkombinat in Chemnitz ist mehr als eine Projektwerkstatt. Hier werden Menschen mit Raum, Werkzeug und fachlicher Unterstützung bei ihren Projekten begleitet. Individuelle Projekte, stehen ebenso wie Projekttage für Schulklassen und handwerkliche Firmenevents im Fokus.
Im Rahmen unserer Projekte haben wir uns mit dem Thema: Zero Waste im Handwerk beschäftigt und wurden 2023 auch im Rahmen von "eku Idee" für das das Konzept: "Zero waste furniture" ausgezeichnet.
Was steckt dahinter?
In der Holzproduktion und Holzbearbeitung fallen an verschiedenen Stellen Verschnittreste an,
die oft nur in der Tonne landen oder als Feuerholz verwendet werden.
In einer Prototypenreihe haben wir alle Rester, die bei uns in der Werkstatt angefallen sind,
gesammelt, geprüft und zu neuem Plattenmaterial verleimt. Dabei entstehen Platten mit einer
spannenden Optik, die immer wieder anders, die Vielfalt der Holzwerkstoffe zeigen.
Aus solchen „Zero Waste“ Streifenplatten lassen sich neue Möbelstücke oder Unikate mit
Geschichte und besonderer Optik herstellen.
Ein Beispiel ist unser Streifentisch. Dieser vereint nicht nur den Upcycling-Gedanken mit der
Holzbearbeitung, sondern auch ein modernes Design.
Kontakt
Email: info(at)holzkombinat.com
Web: www.holzkombinat.com
HOPE | Christoph Kosmehl (39)
Sweet Home
Mehr Infos
Kurze Vita
In meinen Werken spiegelt sich mein Interesse an der Mitgestaltung des öffentlichen Raumes wider.
Das Leben in den Straßen unserer Städte hinterlässt Spuren: Viel Werbung, Müll und Vandalismus – viel Diskurs und Kunst. Das Eine ist vom Anderen nicht immer zu unterscheiden.
Die ausgestellten Miniaturen urbaner Wohnfantasien bestehen selbst aus gesammelten Schätzen und Abfall – dekoriert und verschmutzt mit Schriftzügen und Bildern.
Sie sind Liebeserklärung, Dokumentation, Fantasie.
Geh‘ gerne auf Entdeckungsreise: das eine oder andere sehr kleine Detail wird vielleicht nur von dir gefunden.
Kontakt
Email: mail(at)hopeundso.de
Instagram: hopeundsosachen
Emilie Spengler (23)
new(s) paper
Mehr Infos
Kurze Vita
Hey! Ich bin Emilie, komme aus einer Kleinstadt in Thüringen und studiere in der Kleinstadt Schneeberg an der Fakultät für Angewandte Kunst im Bereich Textilkunst und Textildesign. In diesem Studium habe ich gelernt, wohin mich das Design führen kann und welchen Weg ich damit einschlagen möchte. Recycling- und Upcycling-Projekte sind beispielsweise ein bedeutender Bestandteil der Designwelt und wichtig für unsere Gesellschaft. Für meine Bachelor Arbeit plane ich derzeit ein sozial integrierendes Webprojekt zusammen mit der Lebenshilfe INVITAS in Schneeberg. Dabei geht es darum, Menschen aus verschiedenen Lebenswelten durch gemeinsames Machen und Gestalten zusammenzubringen und ein Gefühl von Selbstwirksamkeit zu vermitteln.
Kontakt
Email: hanna.spengler.lc3(at)fh-zwickau.de
Instagram: @ems_textile
Enric Servera (54)
OCEÀ CÒSMIC (COSMIC OCEAN)
Mehr Infos
Kurze Vita
Enric Servera (Ciutadella de Menorca, 1970) is a multidisciplinary visual artist who stands out for the expressiveness and transversality of his constantly evolving work. Nature, especially the sea, occupies a central place in its compositions, which range from abstraction to figurative. Since the beginning of his career, it has held numerous individual and collective exhibitions, and has been awarded several prizes andmentions, consolidating his presence in the contemporary artistic scene.
Kontakt
Email: info(at)enricservera.com
Instagram: @enric_servera
tikkiroll | Franziska Heinze (36)
Cut-out Werbeplakate
Mehr Infos
Kurze Vita
*1989 in Großröhrsdorf
Allgemeine Hochschulreife
Ausbildung zur Bekleidungstechnischen Assistentin/e.o.plauen
B.A. Modedesign/ Angewandte Kunst Schneeberg/ Fakultät der Westsächsischen Hochschule Zwickau
Anstellungsverhältnisse:
Kinderbetreuung und Reinigungskraft,
Dozentin für Schnittkonstruktion sowie Mitarbeiterin innerhalb eines Forschungsprojektes für nachhaltige, recyclierbare Bekleidung am Institut für Textil- und Ledertechnik/ Reichenbach,
momentan Dozentin für Strickereitechnik und Mitarbeiterin der Druckwerkstätten/Textildesign, sowie für die Öffentlichkeitsarbeit/ Angewandte Kunst Schneeberg
Mitbegründerin des Kulturvereins Trubel in der Poche e.V./ Schneeberg
Kleingewerbe mit dem eigenen Label TIKKIROLL
Kontakt
Email: info.tikkiroll(at)gmail.com
Instagram: @tikkiroll
Web: https://www.franziska-heinze.com
Phone: 015252429850
fxqh (36)
xx
Mehr Infos
Kurze Vita
Multidisziplinärer Künstler aus Sachsen, dessen gesamte Werke, sich dem immer wiederkehrenden Zyklus des Werden und Vergehens widmen.
Kontakt
Email: contact(at)fxhq.app
Instagram: @fxqh_bunjin
Hejo Heussen (76)
Ton Träger
Mehr Infos
Kurze Vita
Hejo Heussen
26. September 1948 in Stühlingen/Baden
1968-69 Krankenpfleger in Köln
Integration in eine informelle Künstlergruppe im Umfeld des "Kölner Kunstmarkts"
1969-73 Studium an der Freien Universität Berlin
Soziologie, Betriebs- und Volkswirtschaft - freier Journalist
1973 Auslandsaufenthalt in Mexiko
1974-75 Lehrbeauftragter FHW, Berlin
Auslandsaufenthalt in Argentinien
Keramikarbeiten
1976-80 Dissertation über Sozialpolitik in Argentinien
Journalist „Lateinamerika-Nachrichten“, Berlin
1980-83 Projektleiter in Mexiko
1981-83 3 Semester Studium in der Keramikklasse der "Escuela Nacional de Artes Plsticas" (ENA) der UniversidadNacional de Mexico (UNAM) bei Prof. Gerda Gruber
1985-89 bildender Künstler in Berlin Arbeit mit Wasser als Werkstoff.
Gestaltung von Lichtobjekten
1984-2013 Managementtrainer und Organisationsberate
1986—98 Gründung und Geschäftsführer von ‚denkmodell dialog design‘ in Berlin
1999 Umzug nach Stendal
2001-04 Umbau und Gestaltung eines Vierseitenhofes in Dahrenstedt bei Stendal
seit 2003 Gründung und Leitung des Kulturzentrums, der Pension und des Landesstipendiatenhauses "Kunsthof Dahrenstedt", zusammen mit Monika von Puttkamer.
2005 Kurs: künstlerisches Schweißen bei Peter Adler
2012 1. Kulturpreis der Stadt Stendal für den "Kunsthof Dahrenstedt"
2006-22 Hochschschuldozent in Magdeburg, Stendal, Bern und Osnabrück
Einzelausstellungen:
in Berlin:
1986 Galerie Jeda
1987 Galerie Arterieur, Galerie Friedenau
1988 Galerie Pommersfelde
1990 Akzente, Galerie &Verkauf (März bis Nov)
2003 Kunsthof Dahrenstedt: „Metall+Holz“, mit Anke Ahrens,
2005 Kunsthof Dahrenstedt: „Schiffszeichen“ , Fotoarbeiten
2006 Kunsthof Dahrenstedt: „Landform“, Objekte + Installationen
2008 Kunsthof Dahrenstedt: „Museum Landform“,
2012 Galerie Stadtinsel, Havelberg: Objekte
2014 Kunsthof Dahrenstedt: "Frühe Arbeiten –Späte Werke"
2017 Kunstkabinett der Volksbank Stendal: X-Variationen
2023 Kunsthof Dahrenstedt: Neu-Fund-Land
2025 Altmärkisches Museum Stendal: Objekte
Beteiligung an Ausstellungen
1989 Multiform Hamburg
1989 Objekt&Design, München
2009 Kunst im neuen Schloss, Tangerhütte
2011 Kunst im Neuen Schloss, Tangerhütte
2013 Kunst im Neuen Schloss, Tangerhütte
2013 12. Kunsttage Königswinter
2015 1. Altmärkisches Intermezzo, Ausstellungsinitiative in Querstedt
2017 Kunsthof Dahrenstedt: Gegen-stände
2020 Kunsthof Dahrenstedt: upcycling art
2021 Kunsthaus Salzwedel: Kunst anders sehen
Kontakt
Email: info(at)art.hejoheussen.de oder info(at)kunsthof-dahrenstedt.de
Josefine Weigl (24)
Ohne Titel
Mehr Infos
Kurze Vita
Josefine Weigl ist Malerin und Grafikerin. Aktuell studiert sie an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle in der Klasse für malerische und grafische Praxis (Lehramt). Von September 2023 bis Februar 2024 hat sie in Slowenien an der Academy of Fine Arts and Design Ljubljana Malerei studiert. Sie hat bereits an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen. Eine kleine Auswahl davon sind die Ausstellungen der Jugend Kunst Triennale des Sächsisch-Bayerischen Städtenetzes (2021), die Ausstellung „Misch dich ein- stell mit aus!“ (2024) in der Galerie der anderen Art Aue oder „Der Elefant im Raum“, Jahresausstellung der Klasse Tobias Hantmann (2024).
In ihren Arbeiten zeigt sie kleine Momente, welche sie faszinieren. Sie sammelt diese und trägt sie mit sich, um sie in ihren Arbeiten sichtbar zu machen. Das Unauffällige bekommt dadurch einen Wert. Etwas, das Vergessen und Übersehen wird, rückt in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und darf seine Geschichte erzählen.
Kontakt
Email: w.josefine1(at)gmail.com
Instagram: @josefineweigl_art
WILD VISION (31)
Galactica
Mehr Infos
Kurze Vita
Marike Luisa Nuber, bekannt unter ihrem Künstlernamen WILD VISION, ist eine Upcycling-Künstlerin aus der Lüneburger Heide. Sie wurde 1993 geboren, studierte Kommunikationsdesign und ist seit 2020 als freie Künstlerin tätig. In ihrer Arbeit gibt sie Materialien eine zweite Chance, entdeckt verborgene Potenziale und bringt durch geometrische Muster und Strukturen neue Ordnung in das scheinbar Wertlose. Mit ihrer Kunst setzt sie ein Zeichen für Nachhaltigkeit, Wertschätzung und einen bewussten Umgang mit Ressourcen.
Kontakt
Email: hello.wildvision(at)gmail.com
Instagram: @wildvision.woodart
Markus Weber (39)
Linescapes
Mehr Infos
Kurze Vita
* 1985 in Annaberg-Buchholz
Ich bin Gestalter mit Schwerpunkt Holzgestaltung. Nach meiner Ausbildung zum Gestaltungstechnischen Assistenten in Freital (2005) folgte eine Lehre als Holzspielzeugmacher in Grünhainichen (2008) sowie ein Studium der Holzgestaltung / Produkt- u. Objektdesign mit Bachelor- und Masterabschluss an der Angewandten Kunst Schneeberg (2011).
Von 2017 bis 2022 war ich als wissenschaftlicher Mitarbeiter und Dozent an der AKS Schneeberg tätig.
Seit 2022 leite ich das Projekt DENKSTATT Erzgebirge in Seiffen.
Zudem bin ich freiberuflich als Gestalter tätig und Mitgründer des Kulturvereins Trubel in der Poche e.V. in Schneeberg.
Kontakt
Phone: 017643362383
Email: markus.weber6(at)icloud.com
Web: iam-weber.com
Maria Schüritz (39)
Multi-Upcyclophone
Mehr Infos
Kurze Vita
Nähmaschinenschubfachgitarre, Haarklemmenkalimba, Rotkreuzkastenharfe oder Noise Box sind nur einige von Maria Schüritz’ DIY-Instrumenten. Sie nennt sie Upcyclophone. Die Materialien dafür findet sie in Verschenkekisten, auf Flohmärkten, in Gebrauchtwarenläden oder im eigenen Müll. Mit diesen ungewöhnlichen Klangerzeugern und verschiedensten Facetten ihrer Stimme loopt die Leipzigerin Chöre von samtweich schwebend bis zu groovender Soulpower kombiniert mit experimentellen Soundteppichen und Klanglandschaften. Selbstgebaute Upcycling-Musik.
Spätestens seit 2007 beschäftigt sich Maria Schüritz mit DIY-Instrumenten und experimenteller Klangerzeugung, 2008 kamen Live-Looping und Songwriting hinzu. Aber erst 2021 fügte sich daraus ihr Upcyclophone-Soloprogramm zusammen, für das sie seitdem stetig neue Instrumente und Spielformen entwickelt. 2022 und 2023 erhielt Maria Schüritz jeweils 6-monatige Stipendien des Musikfonds e.V. So entstanden u.a. die audiovisuelle EP Upcyclophone und das Hörstück Loslassen in Zusammenarbeit mit dem Autor Daniel Stojek. 2023 spielte sie u.a. auf der Bundesgartenschau in Mannheim. Seit 2024 gibt es ein mobiles stomunabhängiges Setup für die musikalisch-literarischen Spaziergänge mit Autor Jörg Jacob.
Kontakt
Email: booking(at)maria-schueritz.de
Web: https://www.maria-schueritz.de/upcyclophone.html
Marlen Liebau (74)
Light-Store/Solarmobile
Mehr Infos
Kurze Vita
Geboren im Harz, studiert in Dresden und Berlin, seit 1980 in Berlin West, seit 2012 in der Altmark lebend; Malerei, Installationen, Skulpturen, Inszenierungen, verschiedene Kunstaktionen, Ausstellungen u. Ausstellungsbeteiligungen u.a. an "zur Nachahmung empfohlen", Ausstellungsreihe, die von 2010 bis 2022 durch 4 Kontinente ging
Kontakt
Email: elln(at)email.de
Web: www.marlenliebau.eu
Maksym Popov (50)
Lokomotive
Mehr Infos
Kurze Vita
Mein Name ist Maxim. Ich komme aus der Ukraine. Ich habe ein Hobby. Ich erschaffe Gemälde im Steampunk-Stil, indem ich viktorianische Asthetik mit industriellen Motiven kombiniere. Meine Inspiration finde ich in Mechanik, Retro-Futurismus und alternativen Geschichtswelten. In meinen Arbeiten verwende ich Metallabfälle und andere Abfälle. Ich mache das jetzt seit 7 Jahren. Das ist meine erste Ausstellung. Dies ist das erste Mal, dass ich an einer solchen Veranstaltung teilnehme. Vielen Dank für diese Gelegenheit.
Kontakt
WhatsApp: +380668700151
Viehwerk | Moritz Echterhof (41)
Fridolin Fasan
Mehr Infos
Kurze Vita
2004 Konstruktionsmechaniker
2006 Gestalter im Handwerk
2009 Metallbaumeister
2009 Projektgestalter
2017 (BA) Soziale Arbeit
Seit 2020 Herstellung skulpturaler Tierwesen
Kontakt
Email: Info(at)viehwerk.de
Phone: 0176/22706335
Web: www.viehwerk.de
PAUL | Paul Brockhage (62)
Punk
Mehr Infos
Kurze Vita
Holzbildhauermeister/Zimmermann/Studium an der Westsächsischen Hochschule Außenstelle Schneeberg/Lichtenstein B.A.
Kontakt
Email: paulbrockhage(at)web.de
Phone: 01624321150
REC.ON | Paulina Bielecka & Bart Bielecki (45)
Table light installation
Mehr Infos
Kurze Vita
Paulina Bielecka holds a degree in Art History from the University of Warsaw and the Kraków School of Art and Design. Driven by an indestructible passion for personal development, she embarked on a postgraduate course in design trends. She worked for Nelly Rodi in Paris, a strategic consulting agency specializing in the creative industry. As a sustainable artist, her journey began 8 years ago with a profound goal: to give new life to objects that have lost their original purpose. With her creative vision, she ingeniously reused used car parts and wood, effectively reducing waste and creating exquisite and practical designs.
The REC.ON table light installation was created as part of an upcycling design mission - handmade from used car parts such as the transmission and differential shaft. It's a unique combination of eco-friendly design and good craftsmanship that gives used parts a new life without processing them as an aesthetic and functional design.
Handmade from: starter gear, differential shaft end.
Production: grinding, polishing, welding, powder coating - red color, cutting.
[All our products come with handmade certificates. Each certificate contains a unique serial number for each component along with a handwritten description of all components].
Kontakt
Web: https://rec-on.eu/en/
Phone: +34642404135
Luisa Rech (11)
Typisch Erzgebirge - Tradition und Moderne (SONDERPREIS)
Mehr Infos
Kurze Vita
geboren 2014
wohnhaft in Möhrendorf
Schülerin seit 2020, Filmklasse seit 2024
Hobbies: malen/zeichnen, basteln, Akrobatik, Flöte, Posaune, Minerale/Gesteine-AG
Kontakt
k.A.
ALLE KUNSTWERKE SIND BIS ZUM 30.04.2025 AUSGESTELLT
KURATORIUM
Tanja Grass
1962 in Säckingen geboren, wuchs in Formentera auf, als Tochter eines Malers und Kunsthistorikers. Sie hat ihren Studienabschluss in deutscher, englischer und spanischer Philologie und ist ausgebildete Dolmetscherin.
Seit über 20 Jahren ist sie in der Kulturwelt von Barcelona aktiv, gestaltete die Underground- und Alternativbewegungen der freien Szenen im Barcelona der 90er Jahre mit und gründete 1995 den Drap-Art Verein. Sie ist seitdem verantwortlich für das Management und die Leitung des Internationalen Festivals für Kunst und Nachhaltigkeit Drap Art mit einem Netzwerk von rund 800 Künstlern. Drap kommt aus dem Katalanischen und bedeutet Lumpen. Es ist der Drapaire, der Müll, Flaschen und Altpapier sammelt. Um sich selbst zu definieren, nennen sie sich Drapieres der Kunst.
Sepp Müller
Der 1983 in Leipzig geborene Industrie Designer/Gestalter absolvierte sein Masterstudium 2013 im Fachbereich Industrial Design an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.
Sein Schaffensbereich bewegt sich in der Schnittstelle zwischen Design und Kunstvermittlung. Während und nach seinem Studium arbeitete er an diversen Kunst- und Designprojekten an Schulen und Kultureinrichtungen (Freiraumgalerie Halle, Bauhaus Dessau, Lukas-Cranach-Stiftung Wittenberg, Kunstlabor 1 in München etc.).
Zentrales Thema seines gestalterischen Wirkens ist das Upcycling. Daran inspiriert ihn vor allem die Vielfältigkeit an verfügbaren Materialen unserer heutigen Dingwelt, die zur improvisatorischen Wiederverwertung anregt. Im Designprozess ist es ihm wichtig, mit fokussiertem Blick gestalterische Sachverhalte ganzheitlich, ästhetisch sowie funktional zu erfassen und zu verarbeiten.
Jana Bens-Wiewiórski
Ihre langjährige Erfahrung als Lehrerin in verschiedenen Schularten (Berufsfachschule, Fachoberschule, aktuell Oberschule) hat ihre Sicht auf die facettenreiche Vielfalt der Kunst, des Designs und der Architektur geprägt. Sie ist immer wieder erstaunt, wie junge Menschen, wenn sie motiviert werden und von einem Projekt überzeugt sind, kreativ gestalten und ihre Ideen verfolgen.
Parallel arbeitet Jana Bens-Wiewiórski als Fachberaterin für Kunst, als Teil des Unterstützungssystems der LASUB in Chemnitz und ist involviert im Netzwerk von Kunstlehrern in Sachsen.
Uwe Bodenschatz
Bei Uwe Bodenschatz gesellt sich die geerbte Leidenschaft für das handwerkliche Schaffen zur Neugier für moderne Technologien. Die Einbeziehung und Vermittlung von ökologischen und sozialen Werten an Interessierte bildet dabei den grundsätzlichen Antrieb und führt zur Verwirklichung in Lernumfeldern wie Hochschulen oder offenen Werkstätten.
Das Beschäftigungsfeld des Diplom Designers reicht dabei von der Entwicklung von erklärenden Spielmitteln über die Erstellung von Konzepten in der Innenarchitektur bis zur Forschung an neuen Verfahren zur Verarbeitung von Reststoffen.
Oliver Damm aka ICEMAN
Lehrer für Kunst und Geschichte, Screen-Designer, Künstler, Schulleiter einer großen Dresdner Berufsfachschule für Gestaltungstechnische Assistenten, Prozessmoderator, stellvertretender Schulleiter und nunmehr Referent im Sächsischen Landesamt für Schule und Bildung für das Thema Berufliche Orientierung.
Als Mitglied im Vorstand der Lößnitz MAKERS ist es ihm ein Anliegen, der Lößnitzer Bevölkerung und den Gästen in der Stadt mit der Upcycling Kunst Ausstellung ein inspirierendes und zum Gespräch anregendes Angebot von kreativen Arbeiten mit besonderer Ästhetik zu unterbreiten.
